Ho
rivisto, pubblicata nel catalogo della bella mostra milanese su “Warhol Beuys
– Omaggio a Lucio Amelio”, una foto di Michele Bonuomo, alla Factory di New
York, durante la seduta di posa per la realizzazione del ritratto warholiano di
Lella Pica, nel gennaio del 1981. A guardarla, possiamo fare un salto nel
passato. Non a New York, ma nella Napoli di Amelio e delle grandi mostre di
Capodimonte, quando all’Ellisse di Salvatore
Pica arrivava un Mendini osannato, non ancora autore delle variopinte e
contestate costruzioni della Villa Comunale. Se oggi, sotto il suo disinvolto
borsalino, Pica rinnova i suoi
entusiasmi in via Vetriera alla Pica Gallery, e vive il suo multiforme talento
nella vita e negli affetti (“la mia quinta vita: tre figli e un nipotino”)
è perché non ha esaurito la spinta propulsiva di quei formidabili anni
ottanta, tra il prima e il dopo-terremoto, il disordinato
entusiasmo delle feste dell’Accademia della Catastrofe “Erasmo da
Rotterdam” in una Coroglio che non era ancora svanita nella “Bagnoli
futura”. Accanto a lui si muovevano, inseparabili, i tre moschettieri,
Fabrizio Mangoni, Francesco Durante e Benedetto Gravagnuolo tra irriverenza
goliardica e ironia situazionista. Operatore culturale (come si diceva) tra i più intelligenti,
simpatici ed accorti, Salvatore Pica ha portato il design da Milano a Napoli, ha
fatto il disc jockey
al Kgb ed il barista al "Pick & Paic". Alle elezioni per le
primarie del nascente PD ha offerto la sua Picagallery come sede elettorale.
Alla politica non è nuovo. Caldeggiò l’elezione del primo Bassolino sindaco
inondando la città di volantini non autorizzati e non ortodossi con il Totò di
“Votantonio”. Ma Pica è così: non chiede permessi e non chiede piaceri. Più
introverso serio e severo di quanto non voglia apparire, è stato anche autore
di aforismi ("La notte è dura e non ci fa paura";
“L’imprevedibilità è l’unico aspetto scientifico della modernità”;
“Dove finisce la logica inizia…Napoli”; “Meglio un posto al sole che un
posto fisso”) e di libri che inauguravano un nuovo concetto di antropologia
culturale ("La donna napoletana divisa per quartiere"; "Il
maschio napoletano diviso per mestieri"; "Notturni napoletani").
Ora è anche scopritore di talenti pittorici: rilancia con mostre e video Peppe
Manigrasso, già famoso negli anni settanta e poi dimenticato e si permette il
lusso di ospitare Renato Barisani, figura storica e infaticabile della ricerca
artistica napoletana. La Picagallery
di via Vetriera, non è un nuovo "Centro Ellisse" poiché intorno la
città è cambiata (e tra l’altro non ci sono mobili in vendita: con Ikea e
tanti brico-legno in giro...) ma è un laboratorio per un nuovo modo di
intendere l’arte: «è una esigenza liberatoria che si misura con l’umana capacità
di concepire nuove forme del fare; è impulso a "trovare la lingua"
come Rimbaud sollecita, con cui assicurare originalità linguistica e stilistica
ai prodotti creati.» Come la visione del chosmos
proposta dalla Summa tomista riflette una precisa concezione razionale e
definita dello spazio e del tempo, allo stesso modo il mondo della Picagallery
è nella visione ambigua, indeterminata e aperta della relatività einsteniana o
della meccanica quantistica. Il visitatore vede così rivalutato il proprio
ruolo di colui che guarda: ogni fruizione è produzione dell'opera che, essendo
aperta ad infinite interpretazioni, nasce sotto nuova luce ogni volta che viene
fruita; la sua personale interpretazione è un "atto di libertà
cosciente", elemento costitutivo del gioco testuale.
Mario Franco